一個影視公司要如何發展？

一個影視公司要健康成長，持續生存，可以走迪士尼模式：

迪斯尼模式。以IP為抓手，走大而全的全產業鏈道路。迪斯尼手握經典動畫形象，各種公主在公園里、在兒童商品店里、在影院、在網絡和電視頻道里掏空小孩子和家長的荷包。

迪斯尼旗下有搞星球大戰的盧卡斯工作室，有三維動畫翹楚皮克斯，有超英第一的漫威，加上自己的影視制作本部，現在又并入福斯包括阿凡達在內的各種IP，牢牢把握住整個市場上最賺錢的項目。同時，迪斯尼也在做發行，也有自己的藝人資源；影視作品的衍生部分有迪斯尼樂園，線上渠道有Disney+等網絡平臺，這個巨獸幾乎把所有能賺錢的環節都集中在自己手里，每一個IP都能延綿不斷通過各種方式賺錢，真正把產業做成了流水線式的工業化生產。

好萊塢幾大影視公司也都是這樣的思路，華納背靠AT＆T，掌握渠道優勢，擁有唯一能與漫威分庭抗爭的IP永動機DC，線上則有好劇利器HBO，坐穩全球第二大媒體集團的位置；環球則用環球影城與迪斯尼樂園對抗，兩者一個主打兒童一個主打成人，進水不犯河水；索尼則擁有不少和游戲有關的IP；派拉蒙的搖錢樹就是阿湯哥，但頹勢已經盡顯了；獅門走的另外的路線，我們待會兒再說；福斯和米高梅已經不是獨立的制片集團了，我們也不說了。

國內的一些大的制片公司也試圖走這樣的路線，最典型的是萬達和華誼。萬達本就是房地產出身，影院資源和游樂園項目一直是萬達的拿手好戲；華誼也在走線下娛樂的途徑，通過一些爆款電影捧紅實體游樂項目，比如海南的電影公社（華誼在成都周邊也在搞游樂園）。但國內的這些公司實力和迪斯尼之流不可同日而語，盡管路線是正確的，但是在實際執行和操作上失誤很多，導致發展道路上危機四伏，連影視劇這個基本盤都做不到質量穩定，還遠沒到能穩步發展的階段。